テイラー・デュプリー
Taylor Deupree（テイラー・デュプリー）は、熟練したサウンドアーティストであり、抽象的な雰囲気を豊かに放つ彼の作品は、数多くのレコードレーベルからリリースされているほか、ICC（東京）や山口情報芸術センター（山口）といった施設におけるサイトスペシフィックなインスタレーションにも登場しています。1990年代にテクノの周縁へと徐々に外へと向かう新しいノイズの制作からキャリアをスタートし、やがて独自の道を歩むようになりました。今日の彼の音楽は、自然音とテクノロジーの媒介を融合させたものです。静寂、そして絶望的なほどの静寂への深いこだわりが特徴的です。録音機器としてのスタジオへの情熱は彼の作品において何よりも重要ですが、デジタルへの崇拝の痕跡は一切ありません。むしろ、彼の音楽は、誤りの美学、自然の不完全な美しさ、そしてテクノロジーシステムだけでなく人間の知覚における短絡への強い関心を示しています。
デュプリーの作品には孤立主義的な雰囲気が漂っているものの、彼は多作なコラボレーターでもあり、坂本龍一、デヴィッド・シルヴィアン、クリスチャン・フェネス、青葉市子、S・キャリー、ステファン・マチュー、スティーブン・ヴィティエロ、マーカス・フィッシャー、アロヴァン、フェデリコ・デュランド、クリストファー・ウィリッツ、フランク・ブレットシュナイダー、井上哲士など、数え上げればきりがないほど多くのアーティストとコラボレーションしてきました。 デュプリーは自身の音楽と同じくらい、他人の音楽にも多くの時間を捧げています。1997年にレコードレーベル「12k」を設立し、以来、現代を代表するミュージシャンやサウンドアーティストによる150曲以上の作品をリリースしてきました。デュプリーと同様に、厳格なミニマリズムへの関心を共有するアーティストは多くいますが、このレーベルは、アコースティックな前衛音楽、ポストロックのインストゥルメンタル的派生、そしてテクノの極限までシンセサイザー的な要素を取り入れ、共通の基盤を築いてきました。
音楽を作り始めたきっかけは何ですか？
80年代、私はまだ10代の若者で、音楽一家に育ちました。シンセサイザーを使った音楽を聴いた瞬間、音楽家になることが自分の天職だと確信しました。当時は学校のバンドでドラマーをしていましたが、シンセサイザーについて調べ始めました。インターネットが普及する前は、Keyboard Magazine を読み、楽器店をうろついていました。そんな中、ハワード・ジョーンズのライブを観て、これは「ワンマンバンド」になるチャンスだと気づきました。一人で音楽を作れるチャンスです。それは本当に衝撃的な経験でした。ドラムセットを売ってシンセサイザー（Juno-106）を買いました。そこで、私と同じように音楽が好きで、シンセサイザー（Korg DW-8000）を買ったばかりの男子生徒と出会い、ブライアン・イーノの「Thursday Afternoon」を聴かせてもらいました。それから高校時代は、一緒に自分たちの音楽を作り、シンセサイザー、ドラムマシン、4トラックレコーダーを備えた小さなスタジオを少しずつ作り上げていきました。そして、音楽の道を諦めることはありませんでした。
あなたの最初のシンセは何でしたか？
それは前述の Juno-106 でした。シンセサイザーがあれば、文字通り世界中のどんな音でも作れると、無邪気に思っていたのを覚えています。もちろん、すぐにこの楽器の限界に気づき、それから数十年にわたって、頭の中にある音を宙に浮かべられる楽器を買い漁り、探し求める日々が始まりました。
新しいシンセに触れるときに、最初に何をしますか？
まず最初に、マニュアルを隅々まで読みながら、シンセを目の前にして機能を確認していきます。私はマニュアルを読むのが大好きで、楽器の機能（特に特有のシステムや管理機能）をすべて理解しておくと、使いこなすスピードが速くなります。また、シンセについて詳しくなればなるほど、そのルールを破りやすくなることにも気づきました。シンセとマニュアルを読み進めながら、プリセットに自分のパッチを書き込んでいきます。106以来ずっとシンセのプログラミングをしていて、それは私のワークフローの一部になっています。可能であれば、始める前にすべてのパッチを初期化することもあります。
あなたの音楽にインスピレーションを与えるものは何ですか？
よくある話かもしれませんが、私は主に自然からインスピレーションを得ています。美しさや静寂だけでなく、力強さや危険性も感じます。雪に覆われた冬や、アイスランドの荒々しくミニマルな美しさといった、荒涼とした風景に惹かれるようです。こうした静謐でありながら力強い自然の表現は、私に深い影響を与えます。美しさと儚さ、静寂と平穏が織りなす風景でありながら、同時に、支配しているのは自分ではなく母なる自然であることを強く意識させてくれるのです。また、自然物の一見ランダムで不完全な部分も、私にとって大きなインスピレーションとなっています。私は、角が粗く、少し擦り切れたような音が好きです。輝きを削ぎ落とすことで、その奥にある魂と物語が浮かび上がってくるのです。
あなたのスタジオに欠かすことのできない、シンセ以外のお気に入りの機材は何ですか？
それはおそらく、コンバーター（Crane Song HEDD Quantum）やインターフェース（Lynx Aurora[n]、UA Apollo 16）といった、音質が良いだけでなく、非常に信頼性が高くなければならない、もっと「退屈な」必需品でしょう。また、私のスタジオモニター（Geithain RL901KとRL934K）も私にとって特別なものです。美しく自然なサウンドであるだけでなく、正直で、スタジオの外でも音がよく伝わります。これは、特にマスタリングエンジニアとして、私がモニターに求める最も重要な機能です。しかし、私のスタジオの中心は間違いなく API-1608ii コンソールです。これとパッチベイにより、すべてが管理しやすいシステムにまとめられ、信号ルーティングに関して信じられないほどの柔軟性が得られます。私は多くのアウトボード機器やエフェクトを使用し、何十年も何らかの形のミキサーやコンソールを使ってきました。これが私の始まりであり、最も快適でインスピレーションを感じる仕事だからです。 私のスタジオはシンセサイザーが中心ですが、必ずしもメインの楽器だとは思っていません。私にとってスタジオ全体が、互いに影響し合うパーツを持つ楽器であり、シンセサイザーはほんの一部に過ぎない、一つの生命体なのです。
プリセットを使用しますか？それとも独自のサウンドをパッチしますか？
プリセットや購入したサウンドは絶対に使いません。もちろん、私にとってシンセサイザーの目的であり楽しみは、自分のサウンドをプログラムして作ることにあります…でも、本当に根本的なレベルで言えば、他人のサウンドを使って自分の音楽を作りたいとは思いません。私には理解できません。
あなたの制作プロセスは、ボックス内で行いますか？それともライブ演奏ですか？
ソフトウェアシンセは1、2台しか持っていませんが、ほとんど使いません。すべてハードウェアです。リバーブやディレイエフェクトもほとんど同じです。ハードウェアを使う方が楽しいんです。補正 EQ などの精密なミキシングは Pro Tools で行い、実際のミックスダウンは API にステムアウトして、API、Rupert Neve、Electrodyne EQ を使ってより大まかな EQ 処理を行います。ミキシングは非常に具体的で細部にこだわる傾向があるので、そういう場面ではソフトウェアの精度と再現性を重視しますが、全体的なフローとトラッキングはすべてアナログで行っています。
あなたがスタジオに居るのは、昼夜を問わずどの時間帯が一番多いですか？
両方です！音楽制作の世界を自分の仕事、そして人生と呼べるのは幸運です。とても楽しいですが、同時にビジネスでもあります。日中の「仕事」時間はマスタリングエンジニアとして仕事をしているので、毎日他のアーティストのリリースに取り組んでいます。夜は自分の曲を制作するのですが、正直なところ、日中は自分の曲があまり良い音に聴こえないんですよね。だから、ファイナルミックスはいつも夜にやっています。
あなたのライブのセットアップはどんな感じですか？
ライブはあまり頻繁に行わないので、セットアップは頻繁に変わります。通常は、ペダルとユーロラックシステムを組み合わせて、OP-1 と Norns で音色を供給し、マイクかカセットプレーヤーでライブレコーディングをしています。私のパフォーマンスは主にライブループをベースとしており、そのためにペダルを使っています。お気に入りは Strymon Volante と EHX 22500 です。
あなたの音楽において、Waldorf シンセはどのような役割を果たしていますか？
長年にわたり、Waldorf のシンセサイザーを数多く所有してきました。Microwave 1 を数台、XT を1台、Blofeld、さらには Attack のドラムシンセラックまで。これらは現在所有している Quantum に取って代わられました。Quantum は私の制作において頻繁に使用しており、通常はより複雑なテクスチャのサウンドや、ほとんどの場合、非常にデジタルでありながら有機的で使い古されたサウンドを作り出すために使用しています。Quantum で従来の減算型サウンドを作ったことはないと思います。何年も前にオリジナルの Microwave を所有して以来、私はウェーブテーブルシンセシスと、そこから生み出される滑らかで正弦波のようなトーンの大ファンです。私のサウンドのほとんどは正弦波またはベルタイプのトーンをベースとしており、ウェーブテーブルはそれらの用途に最適です。Quantum のお気に入りの使い方の一つは、持続音をホールドし、様々なパラメータをコントロールするループエンベロープを使って、従来のループペダルのような動きやフレーズを作り出すことです。パッチはジェネレーティブな領域に近づきます。
現在、どのようなプロジェクトに取り組んでいますか？
Nettwerk Records レーベルからの最初の EP が完成したばかりで、6月までにリリース予定です。そしてまもなく、同レーベル向けの新しいフルアルバムの制作に着手する予定です。この1年間は、Greyfade というレーベルを運営する Joseph Branciforte と精力的に取り組んできました。彼は20年前に私がリリースしたアルバム「Stil.」を、クラリネット、コントラバス、フルート、ヴィブラフォン、アコースティックギター（その他諸々の楽器）からなるアンサンブル用に、丹念に編曲してくれました。そして、非常に才能豊かな演奏陣と共に、この実験的なエレクトロニックアルバムのオールアコースティックバージョンを制作しています。その結果は実に素晴らしく、この作品がアコースティック楽器によって生き生きと蘇るのを聴くことができます。完成したら Nettwerk からリリースする予定です。数ヶ月以内にリリースできればと思っています。また、現在いくつかのコラボレーション作品も制作中で、皆さんにお届けできるのを楽しみにしています。
