Waldorf Artist : Richard Devine - Waldorf Artists - 有限会社福産起業

Richard Devine（リチャード・ディヴァイン）は、サウンドデザイナーであり、エレクトロニック・アーティストです。エレクトロニック・ミュージック制作の世界に身を置く私たちにとって、説明の必要ありません。彼は真なるサウンドの実験家であり、長年にわたりあらゆる音楽技術を探求しながら、人々の感情を揺さぶる新しいサウンドの創造方法を模索してきました。

アトランタを拠点とするリチャードのサウンドデザインは、世界中の製品のサウンドアイデンティティの形成に貢献してきました。彼の作品は、ジャガー I-PACE などの電気自動車の UI サウンドを手掛けたことから、Google Earth VR や Stadia といった主要なテクノロジープラットフォームの AI やバーチャルリアリティ体験のサウンド環境構築に至るまで、あらゆる場所で聴くことができます。彼は、ソニー、コカ・コーラ、HBO、マイクロソフト、テスラ、BMW、ナイキなど、幅広いグローバルブランドとコラボレーションしており、その作品は私たちが知る限り最も多才なものの一つです。映画音楽や、サイバーパンク2077、Halo、Doom 4 などのビデオゲームの音楽も手掛けています。

リチャード・デヴァインのサウンドパレットは無限大と言えるでしょう。彼をフォローしていれば、彼のスタジオがモジュラーシンセ、ドラムマシン、希少なデジタル機器、そして彼自身が設計に携わった革新的なツールで溢れかえるサウンドマシンの生命体のような存在であることに気づくでしょう。彼は音楽制作の限界を押し広げる企業との継続的なコラボレーションで知られています。その活動を通して、彼はサウンドの未来への重要な架け橋となり、サウンド制作の革新と進化を目指す大小様々なクリエイターの声を増幅させています。彼の影響力は、Waldorf Music をはじめとする様々なハードウェアおよびソフトウェア音源メーカー向けのパッチやプリセットの作成にも及んでいます。

「私にとって、Quantum は間違いなく、この10年間で登場したシンセサイザーの中で最も興味深く、刺激的なシンセサイザーの一つです。[…] これは、シンセシスを新たな方向に押し進めたいサウンドデザイナーのために設計されていると感じた初めてのシンセです。グラニュラー／パーティクル、フィジカルモデリング、FM、減算式、ウェーブテーブルといった要素をすべて、直感的で美しくエルゴノミクスに設計されたキーボードに統合しています。音作りが楽しく、音質も素晴らしいです。」– リチャード・デヴァイン（Orb Mag インタビューより）

Quantum の開発当時、リチャードは発売前のテストとファクトリーサウンドの作成を担当するアーティストの一人に選ばれました。これは 2018 年の NAMMショーで、彼は私たちが出展した初期モデルの1つを受け取りました。その後、リチャードは最終生産モデルも受け取りました。彼はこの楽器のファンであり、それ以来、Nave プラグインなど、他のプロジェクトでも私たちとコラボレーションしています。

高く評価されているサウンドデザインに加え、リチャード・ディヴァインは、グリッチ、IDM、実験的なエレクトロニックミュージックを融合させた、加工・レイヤー化されたサウンドクリエイションでも知られています。1990年代半ばにキャリアをスタートさせたリチャードは、初期には、Aphex Twin をはじめとする Warp Records 所属アーティストからの影響を受けました。そして、ユーロラック・モジュラー・フォーマットをいち早く採用し、デジタルシンセシスの活用で瞬く間に高い評価を得ました。彼の作品は、Schematic Records、Warp Records、Sublight といった著名なレーベルからリリースされています。

リチャードは私たちにとって、尊敬すべきアーティストであるだけでなく、Waldorf Music の大切な友人でもあります。彼の音楽へのアプローチと、サウンドを駆使した幅広い実験精神は他に類を見ません。ワイルドな音の風景を創造する時も、日用品に音を与える時も、リチャードがエレクトロニック・ミュージックの未来を形作り続けることは間違いありません。

このアーティストページで彼を紹介できることを誇りに思います。音楽とサウンドを心から愛する彼の作品を信頼しています。だからこそ、彼との対談をお届けできることを大変嬉しく思っています。どうぞお楽しみください！

あなたがシンセに興味を持つようになった決定的な瞬間や経験はありましたか？

1992年から1993年頃のことです。私はヴィンテージのアナログシンセサイザーを数多く収集し始めました。当時、ここアトランタの多くのスタジオがこれらの楽器を質屋や中古品店に売りさばいていました。当時は価値がないと考えられていたので、今では希少で高価な楽器を手に入れることができました。私は、ARP-2600 から Jupiter-6/8 まで、あらゆるシンセサイザーを所有していました。特に 2600 は、シンセシスを学ぶ上で大きな刺激となりました。シンセシスの基礎を学び始めるのに最適なシンセサイザーでした。スライダーを様々な組み合わせで設定し、2つのモジュールがシグナルチェーン内でどのように相互作用するかを聞き分けられるように設計されていました。また、66個のパッチポイントを使って2つのオシレーター（FM）をクロスモジュレーションしたり、その他の興味深い機能も使用できました。多種多様なサウンドを作り出すために必要なものがすべて揃っていました。

スタジオに居るのは、昼と夜のどちらが多いですか？

子供が生まれるまで、私は両親の古いレコードプレーヤーでレコードを聴きながら夜更かししていました。演奏するのと同じくらい、音楽を聴いていました。アーティストとして活動する上で、音楽を聴くことは大きな要素です。そこからインスピレーションを得て、他のミュージシャンのテクニックを学び始めるのです。私は15歳で DJ を始めました。小さなハウスパーティーでプレイするようになり、90年代初頭にはアトランタのレイブシーンで積極的にプレイするようになりました。私はいつも自分の DJ セットにライブ要素を取り入れたいと思っていたので、通常は Roland TB-303 と TR-606 にエフェクトペダルを取り付け、生演奏の「アシッド」トラックをその場で演奏しながらレコードをミックスしていました。これが私のライブパフォーマンスの始まりであり、他人の音楽をプレイするのではなく、自分のやりたいことをやる自信とスキルを得ることができました。当時の私の最終目標は、小さなスタジオを作り、自分の音楽を作り、レコードにプレスして世に出すことでした。

新しいプロジェクトを開始するときの典型的なワークフローは何ですか？

プロジェクトによります。ポータブル・フィールド・レコーダーで音を録音することもありますし、シンセシスを使ってゼロから作品を作ることもあります。始める方法に正解も不正解もありません。最近はモジュラー・シンセに夢中です。Buchla、Serge、そしてかなり大規模な Eurorack システムなど、多くのシステムを組み上げてきました。頭の中にアイデアがあって、そこからパッチングしていくのが大好きです。目標を達成することもあれば、予期していなかった何かが偶然に自然発生的に起こり、それがトラックやアイデアになることもあります。私はその過程が大好きで、楽器からこんなフィードバックを得たことは今までありません。まるでルールのない終わりのない旅のようです。最適なアプローチと、様々なパッチを試すことで、非常に多くのバリエーションと興味深い音色が得られます。これらのマシンで音楽を作るのはとても楽しいです。

あなたの作品では、即興性と構造のバランスをどのようにとっていますか？

私のモジュラーシンセを使ったライブパフォーマンスでは、即興演奏が不可欠だと考えています。即興演奏は、ライブショーの流れを変えるような、突発的な出来事が起こり得る瞬間です。時に、自分が生み出したものが魅力的に映る一方で、それがいつ崩れ去ってしまうか分からない、そんな状況が大好きです。完璧と大惨事の狭間で揺れ動いているような感覚で、非常に興奮し、パフォーマンス中ずっとハラハラドキドキさせられます。それをやり遂げるには、集中力と瞬間感覚が欠かせません。それがモジュラーシンセを使ったライブパフォーマンスの醍醐味です。

特定のプロジェクトの音響パレットをどのように決定しますか？

いい質問ですね。例えば、自分のトラックや作品の一つを例に挙げてみましょう。私は、作品の中で特定のムードや感情を呼び起こすようなサウンドを録音したり、作ったりします。ですから、その雰囲気に合うサウンドや音色を見つけようとします。時には、シンセサイザーやソフトウェアシンセシスアプリケーションを使って、音を一から設計しなければならないこともあります。私は純粋主義者ではないので、欲しいものを手に入れるために、1ドルの安物のおもちゃを使うこともあれば、Buchla の大規模なモジュラーシステムを使うこともあります。結局のところ、重要なのは何を作るかであって、ツールはあまり重要ではありません。

スタジオにいるとき、最も楽しいことは何ですか？

新しい音楽を作るのが大好きです。時には新しい機材を試して、自分のワークフローに取り入れてみることもあります。私のスタジオは教室のようなもので、常に新しいことを学び、新しいテクニックを試すことができます。常にスキルを磨き、サウンドを新たな方向に押し進めようと努力しています。

どのようにして好奇心を持ち続け、音楽やサウンドの可能性に対する認識を広げているのでしょうか？

これらは互いに絡み合っています。一つの音が、新しい作曲の完全なアイデアのきっかけとなることもあります。あるいは、作曲を始めてから様々な音を試し、曲の特定の部分やセクションにぴったり合う音を見つけることもあります。すべてはプロジェクトと私が目指すものによって異なります。好奇心を持ち続けることに関しては、常に新しい楽器、ソフトウェア、ハードウェアを研究し、新しいサウンドを探すことに興味を持っています。人々がまだ聞いたことのない音色や響きを常に生み出そうとしています。

あなたにインスピレーションを与えるものは何ですか？

何でも好きです。自然散策、海、森、遠くへの旅、近代建築、美術館、コンサートやフェスティバル、他の人の音楽を聴くこと。時々、キッチンで金属製の鍋が何かにぶつかる音が聞こえて、その共鳴音が曲作りのインスピレーションになることもあります。ゴミ箱だけでトラックを作ったこともあります。捉えて探求できる新しい音の世界が広がっています。最近はコウモリの超音波録音やハイドロフォンを使った水中録音をたくさん行っています。おかげで、驚くほどたくさんのクールな新しい音を発見することができました。

これまでに使用した珍しい音源の例と、それが作品にどのように取り入れられたのかなどについて教えてください。

フロリダ沖でハイドロフォン録音をしました。午前3時に、Aquarin Audio H2-XLR ハイドロフォンを4台使いました。4チャンネルのオーディオを収録するために、これらをクアッドマトリックスにセットしました。エビが餌を食べるときのパチパチという音を覚えています。あれは今まで聴いた中で最も粒状感のある音でした。前作のアルバム「SortLave」では、「Revsic」という曲の粒状感のあるテクスチャの一部として使用しました。

今、スタジオに「なくてはならない」ツールは何ですか？

新しい MacBook Pro M4 Max ですね。本当に素晴らしいマシンで、これがあればどこでも曲作りができます。最近は素晴らしいプラグインがたくさんリリースされていて、モジュラーシンセサイザーを使ったり、AI/ML ベースのシステムを少し研究したりと、DSP の世界に戻ってきています。

シンセサイザーで最も気に入っている点は何ですか？

人間工学に基づいた操作性、使いやすさ、そして多様なサウンドを生み出せるシンセサイザーが好きです。モジュレーションマトリクス、豊富なモジュレーションオプション、そしてシンセサイザー本体の様々なパラメータに簡単にアサインできる機能が気に入っています。とにかく素早く作業を進めたいので、ループエンベロープ、MSEG エディター、そして複数の LFO は私にとって必須です。

新しいシンセにアプローチするときの最初のステップは何ですか？

そうですね、まずは音源を見て、オシレーターのレンジをテストし、内部パッチングやルーティングのオプションを確認します。フィルターの音はどうか、エンベロープのスナップ感はどれくらいか？私は頻繁に試すのが好きです。新しいシンセを手に入れたら、必ず新しい曲を作ります。シンセの長所と短所を見つけるには、最良の方法ですから。

Quantum との縁について聞かせてもらえますか？

まず第一に、キーボードの外観とデザインです。アクセル・ハートマンは工業デザインにおいて素晴らしい仕事をしました。これは私が今まで出会った中で最も美しいシンセサイザーの一つです。すべてが色分けされており、ナビゲーションとモジュレーションの割り当てが簡単です。タッチスクリーンは、異なるページに素早く切り替えたり、パラメータを変更したりするのに非常に便利です。私にとって、Mod マトリックスはまさに楽しいところです。このシンセサイザーでは、ほぼあらゆるものにあらゆるものをアサインできるのが気に入っています。新しいサウンドをプログラムするのは本当に楽しいです。自分の音楽やプロジェクトのために、カスタムプリセットを微調整したり作成したりして、何時間も夢中になることもあります。これは間違いなく、過去10年間で最高のシンセサイザーの一つです。プログラミングのしやすさとレイアウトのおかげで、新しいサウンドを素早く作成できます。

ファクトリーサウンドを作成した経験はいかがでしたか？

初代 Quantum のサウンド制作は本当に楽しかったです。Rolf Wöhrmann 氏と仕事をし、「Naveウェーブテーブル」シンセサイザーなど、彼の iOS アプリのサウンドデザインを数多く手がけたので、Quantum には既に馴染みがありました。Quatum は Nave の進化形だと考えているので、レイアウトにも慣れていましたし、iOS アプリ版用にエキサイティングなサウンドをいくつか作成しました。このアプリは DAW で VST/AU プラグインとして動作させることができます。今でもプロジェクトで使っています。シンセサイザーとして、使うのが楽しく汎用性も高いです。

あなたの音楽において、Waldorf シンセサイザーはどのような役割を果たしていますか？

サウンドデザインプロジェクトと自分の音楽制作のために、Waldorf Quantum を2台毎日使っています。私のコレクションの中で最も使用頻度の高いポリシンセ2台です。30台限定の「Dark Quantum Limited Edition」モデルと、最新の V2 Quantum を所有しています。主にサンプル処理とウェーブテーブルシンセシスに使用しています。サウンドデザインに欠かせない存在で、最近手がけたほぼすべてのプロジェクトで活躍しています。

これまでで最も思い出深い、あるいは最も挑戦的なサウンドデザインプロジェクトは何ですか？

たくさんのプロジェクトに携わってきたので、特定のプロジェクトを選ぶことはできません。Microsoft Windows の「Gears of War」キャンペーン用のサウンドを担当したことや、開発チームの一員として同ゲームのサウンドデザインに携わったことを覚えています。最も難しかったのは、ジャガーI-PACE電気自動車のサウンドデザインでした。4年かかりましたが、完成した作品には大変満足しています。EV のエンジン音、車内外のサウンド、そしてシステム内の通知音やアラート音など、すべての車内サウンドを担当しました。自分が手がけた作品が、ゲームの世界やショールームで見られるのは、本当に素晴らしい経験でした。

あなたの創作プロセスは、こうした様々な状況にどのように適応していくのでしょうか？インスピレーションはどこから得ているのでしょうか？

インスピレーションは、裏庭の自然歩道を歩くなど、様々な場所から湧いてきます。スタジオを離れて美術館やコンサートに行くのも良いでしょう。時には、少し立ち止まって作業内容を見つめ直すのも良いでしょう。そうすることで脳がリセットされ、プロジェクトや作品に対する新たな視点が得られます。

他者のプロジェクトと音楽活動のバランスをどのように保っていますか？お互いに干渉し合うようなことはありますか？

普段は日中にサウンドデザインの仕事をして、夕方遅くか、子供たちを寝かしつけた後に音楽制作に取り組んでいます。日中は、邪魔や電話がなく、音楽に集中でき、よりクリエイティブな気分になれるんです。

長年にわたる実験を経て、今日の音楽をどのように表現しますか？音楽に対する認識はどのように進化しましたか？

エレクトロニックミュージックの世界は大きく変わりました。今では音楽を作る人も増え、より身近で簡単に始められるようになりました。AI 機械学習や作曲支援ツールも市場に登場し始めています。今後数年間は、AI をベースとした新しい音楽生成ツールが登場し、刺激的な時代になるでしょう。

現在のエレクトロニック・ミュージック・シーンで、最も興味深いと思うことは何ですか？(アーティストとギア開発者の両方の観点から)

市場に登場し始めている ML-AI ツール、特に独自のデータトレーニングセットを使ってエンジンをトレーニングできる ML ベースのシステムに、私はとても興奮しています。アルゴリズムを悪用したり混乱させたりして、自分の音を元に新しいサウンドを開発する方法を模索しています。

あなたは音楽制作における最新のツールを探求している姿をよく見かけますが、エレクトロニック・ミュージックの未来についてどうお考えですか？

先ほども述べたように、適応型支援作曲ツールとAI音楽ツールは、多くのプロデューサーにとって未来のツールになるだろうと感じています。音楽制作ははるかに容易になる一方で、退屈さも増すかもしれません。こうしたツールやシステムが市場にどんどん登場する中で、これがどのように影響していくのか、非常に興味深いところです。

Richard Devine

サウンドデザインと電子錬金術