Radek Rudnicki
Radek Rudnicki（ラデク・ルドニツキ）は、ニューメディアアーティスト兼サウンドデザイナーです。多分野にわたるプロジェクトにおいて空間音響を活用することに注力しています。ラデクは、Precyzja Foundationのリードサウンドデザイナー兼音楽作曲家、そしてWave Folder Recordsのディレクターを務めています。ニューメディアアートプロジェクトの管理とデザインを担当し、数多くのシンセサイザーメーカーやユーロラックモジュールメーカーの製品開発やサウンドデザインを支援しています。オーディオビジュアルメディアやゲームサウンドデザインのための音楽も制作しています。スタジオ、ビジュアルアーティスト、メディアアーティストとコラボレーションし、ニューメディア作品やオーディオビジュアルインスタレーションを制作しています。また、様々な文化圏のアーティストと協力し、伝統音楽とエレクトロニクスを融合させた新しい作品を制作しています。
2008年、ラデクは英国 SPNM 誌によって、英国在住の最も興味深い新進作曲家の一人として最終候補に選ばれました。2013年には、プロジェクト「Space F!ght」でイングランド北部のジャズ大使に就任し、同年 Sound and Music, UK からツアー資金を獲得しました。2014年には Emerging Excellence Award を受賞し、EMS ストックホルム（2015～2022年）でのアーティスト・レジデンスに資金提供しました。2018年には、Fast Company 誌が彼のプロジェクト「Carview」を「World Changing Ideas」に選出しました。
音楽を作り始めたきっかけは何ですか？
2000年代初頭、Fruity Loops、Rebirth、Jaskola Buzzなど、あらゆる種類の音楽ソフトウェアを試し始めました。その可能性に早くから驚嘆し、奇妙な音、エッジの効いた音、そして今まで聞いたことのない音を作るのが本当に楽しかったです。それがきっかけで、サウンドデザインと実験音楽の世界に足を踏み入れるようになりました。 （この背景の写真は、東京モジュラーフェスティバルの期間中に渋谷で撮影したもの。映画「AKIRA」のキャラクターの壁画です）。
あなたの最初のシンセは何でしたか？
子供の頃はカシオのキーボードを使っていましたが、音楽を作り始めてから Novation の X-Station を手に入れました。それがきっかけでサウンドデザインとハードウェアマシンを使うことに夢中になりました。大学ではセミモジュラーシンセや EMS VCS3 のようなアナログシンセに夢中になり、アコースティック楽器を演奏する他のミュージシャンとジャムセッションするのが大好きでした。
新しいシンセに触れるときに、最初に何をしますか？
通常は、まずシンセエンジン、フィルター、そしてシンセの感触をチェックします。次に、プリセットがあればいくつかチェックし、サンプリングが必要な場合は自分のサンプルをロードして、最初のパッチから作業を進めていきます。一般的に、シンセやモジュールを型破りな方法で使うのが好きです。例えば、アンビエント・デバイスでリズムやドラムを作ったり、リズミカルなマシンからコードやアンビエント・サウンドを作ったりします。例えば、Iridium ではアンビエント・サウンドやサウンドスケープの生成に優れているので、リズミカルな素材を作ったり、ドラムループやグルーヴを加工して演奏したりするのが好きです。
あなたの音楽にインスピレーションを与えるものは何ですか？
私の創作プロセスは、その日のプロジェクト、そしてその時の気分によって変わります。シンセサイザーの電源を入れてジャム・セッションを始めることもあります。これは私にとって一種の瞑想のようなものです。また、興味のある特定のテクニックを探求することもあります。ビジュアルコンテンツを制作したり、それらを扱う際には、ビジュアルと調和するサウンドデザインが、インパクトを与え、観客にインスピレーションを与える上で非常に重要です。最近、ブレーメンのウーバーゼー博物館のミクストメディアプロジェクトに携わり、太平洋諸島の詩人たちとコラボレーションしました。彼らの作品は、私が創作するサウンドと音楽にインスピレーションと影響を与えました。
あなたのスタジオに欠かすことのできない、シンセ以外のお気に入りの機材は何ですか？
おそらく私のラップトップ、M1 Max MacBook Pro です。ミキシング、サウンド処理、そして Max での抽象的なビジュアライゼーションの同時生成に使える、本当にパワフルなツールです。
プリセットを使用しますか？それとも独自のサウンドをパッチしますか？
実は、Iridium、Digitone、Buchla 200e 以外、プリセット付きのシンセサイザーはあまり使っていません。Buchla システムは、プリセットとしてパッチを作成し、モジュラーシステム全体をシーケンスできるので、ジェネレーティブな作品を作るのに最適です。普段は自分でサウンドをパッチングし、カスタムのシングルサイクル波形やモジュラーシステムで生成されたサンプルを使って、プロセスを深く掘り下げています。モジュールを自分ではんだ付けするのも好きですが（バックログが山積みですが :)）、Pure Data や Monome Teletype を使ってカスタムファームウェアやシーケンサーを自作するのも好きです。 しかし、私は Iridium で利用できる膨大な可能性とパッチを探求するのが好きで、他のアーティストによって作成された刺激的なパッチが山ほどあります。
あなたの制作プロセスは、ボックス内で行いますか？それともライブ演奏ですか？
取り組んでいるプロジェクトによって異なりますが、制作においてはハイブリッドなアプローチをとることが多いです。ハードウェアを使って音を生成し、最近は Iridium を最も多く使用しています。その後、Cwejman MMF2 フィルター、MBC3、AJH モジュールなどの ユーロラックモジュール、Midas コンソール、Looptrotter のアウトボード Monster 2 チューブコンプレッサーを通して音を処理します。最後に、Ableton Live でミックスと編集を行います。シーケンスに関しては、プロジェクトによって異なります。Jason Hausman と一緒に NPR ラジオのジングルを制作した最近のアルバムでは、データソニフィケーションと Max8 を使用してシーケンスと CV モジュレーションを生成しました。Unity や Decentraland SDK でオーディオビジュアル体験に取り組むときは、観客やプレイヤーがインタラクティブな方法でミックスをコントロールしたり、サウンドをトリガーしたりできるようにしています。
あなたがスタジオに居るのは、昼夜を問わずどの時間帯が一番多いですか？
スタジオで長時間作業しているので、いつでも見つかります。様々なタイムゾーンでプロジェクトに取り組んでいますが、特に夜作業するのが好きです。なぜか、夜になるとインスピレーションが湧き出てくるんです。しっかりジャムセッションを終えてようやくベッドに横になれる時や、思い通りのサウンドが完成した時の満足感は格別です。
あなたのライブのセットアップはどんな感じですか？
長年にわたり変化し、進化しています。また、プロジェクト、一緒に演奏したバンド、あるいは制作するセットや音楽の種類によっても異なります。アウトプットの大部分は、セットアップを組み立て、コンセプト、アプローチ、サウンドの美学を決め、そしてそれを実現するためのサウンドジェネレーター、シーケンス、インターフェースを選択するプロセスです。最近は会場での演奏はしていませんが、スタジオからストリーミングしています。最近のセットでは、Elektron Rytm と 12U のユーロラックを使用し、グラニュラーサンプラーモジュール、ウェーブテーブルオシレーター、エフェクトでサンプリングしたジャムセッションを収録しました。これにより、新しいリズムセクションやビートを作成したり、素早くロードしたり、アンビエントやテクスチャモードに切り替えたり、あるいはその両方をモーフィングしたりといった柔軟性が得られます 🙂
あなたの音楽において、Waldorf シンセはどのような役割を果たしていますか？
今のところサウンドデザインと作曲には主に Iridium を使っています。Iridium のおかげでアプローチが完全に変わりました。シンセエンジンとサウンドの種類が非常に豊富で、インターフェースも非常に高速なので、本当に快適に作業できます。Iridium を使う前は、サウンド制作の約 90% をモジュラーシンセで行っていました。今は Iridium でサウンドを生成し、必要に応じてモジュラーシンセのサンプルを読み込み、出力をモジュラーシンセ、アウトボードシンセ、ギターペダルで処理しています。
現在、どのようなプロジェクトに取り組んでいますか？
過去2年間、Web3 とメタバースのプロジェクトに深く関わり、インタラクティブ空間、オーディオビジュアル体験、オーディオビジュアルアートのためのサウンドデザインと作曲に取り組んできました。Samsung などのブランドや実験的なNFTプロジェクトと協力し、没入型 3D 空間におけるビジュアルとサウンドの両方を創造しています。オーディオプログラミングの柔軟性と、Unityのようなプラットフォームにおける空間サウンドの利用、そしてそれがユーザーに伝わる仕組みに魅力を感じています。ビートの生成、ジェネレーティブサウンドスケープの作成、あるいは空間におけるドライ/ウェットサウンドのコントロールなど、プレイヤーに追加のモジュレーターを提供するような感覚です。 ゲームエンジンを使うことは、サウンドインスタレーションの制作や音響が最適ではない場所でのライブと比べて、私のワークフローに新鮮な息吹をもたらしてくれると感じています。メタバース環境では、スピーカーや音源を必要なだけ配置でき、好きな場所に正確に配置できます。回転させることさえ可能です。非常に興味深い結果が得られます。観客も楽しんでくれていますし、メタバースやNFTメディアは非常に新しく、未開拓であるため、実験に最適な真っ白なキャンバスのようなものです。
Radek の最新リリース:
HOPIUM – Composed for WFAE / NPR – EP
ラデクは最近のオープン ソース アルバム Re: conet_c から Rytm パターンをテストしています。
https://wavefolder.bandcamp.com/album/re-conet-c
彼は Iridium パーティクルオシレーターにロードしたドラムループのレイヤーを追加し、リズムをドローンやサウンドスケープへと変化させるのに非常に効果的です。Cwejman BLD2 は Rytm の BT 出力でトリガーされ、3つのデバイスはすべて Looptrotter SATUR 8/24 を経由してサチュレーションを高め、よりクリアなミックスを実現しています。
「I-go-I-e」は、文化を超えた 18 人のアーティストが参加するコンピレーション・プロジェクトです。音のメタファー、そして文化を音源として保存、考察、そして活用する方法が詰まっています。日本の仏教の唱歌や古楽器をケーススタディとして用い、テクノロジー、伝統、そして文化の関係性を浮き彫りにしています。
アルバム: https://wavefolder.bandcamp.com/album/i-go-ie
ビデオ映像には、京都の寺院で行われたレコーディングセッションの記録が含まれており、オーディオビジュアルのライブパフォーマンス（日本の東京モジュラーフェスティバルとポーランドのエコーソンダ）とミックスされています。
岡田旭陽 – 琵琶、謡。ミツミゾ・ショウエイ - チャント、ゴング。恵光寺の岸野真雅、岸野良順 – 詠唱、鉦
Precyzja Foundation / Jakub Hader – 生成ビジュアル、レーザー
Radek Rudnicki – 作曲およびサウンドデザイン
ラデクはコンセプチュアルなアプローチで作品を制作し、インタラクティブなマルチメディアパフォーマンスを専門としています。ビデオ／メディアアーティストのヤクブ・ハダーとのオーディオビジュアルデュオでは、電子音響による即興演奏と3Dビデオマッピングを融合させています。