マーティン・シュテュルツァー
Martin Stürtzer（マーティン・シュテュルツァー）は、ヴッパータール（ドイツ）出身のアンビエント／エレクトロニック／ダブテクノ・アーティストです。アナログ、デジタル、ハードウェア、バーチャル楽器を駆使し、アンビエント、エレクトロニック、ダブテクノの音楽を制作しています マーティンは90年代後半から私たちのシンセサイザーのファンです。私たちは、マーティンが私たちの楽器を演奏しながら育ったことを誇りに思います。彼をウォルドルフ・シンセサイザー初の公式アーティストとして迎えることができ、大変嬉しく思っています。
私たちとの独占インタビューで、マーティンは彼のインスピレーションを共有し、なぜ彼が私たちの製品にそれほど興奮しているかを語ってくれました。
音楽を作り始めたきっかけは何ですか？
幸運にも私は音楽一家に育ちました。両親は家で教え、練習もしていたので、私も自然と音楽を作るようになりました。幼い頃からピアノに魅了されていました。11歳の時、義父がシンセサイザースタジオを持って私たちの家に引っ越してきました。Waldorf Microwave 1とOberheim Matrixは当時私を魅了し、今では私のスタジオの一部となっています。クラシック音楽とエレクトロニックミュージックは私にとって等しく重要で、当時のラジオやテレビで放送されていたテクノ音楽は私の社交性に大きな影響を与えました。
あなたの最初のシンセサイザーは何でしたか？
答えは、ヤマハ CS1X です。Atari コンピューターと組み合わせて、その魅力を余すところなく引き出し、多くのことを学びました。当時はまだ 12歳で、まだ全体像を把握していませんでした。Virus や Nord Lead のような機器はまだ持っておらず、今で言うヴィンテージ市場もまだ私の前には開かれていませんでした。私にとって最初の「本物の」シンセサイザーは Virus A で、後にVirus TI に買い替えました。
新たなシンセサイザーに触れたときに、まず何をしますか？
初期パッチを生成する方法を探し、シンセサイザーの個々の要素を探求し始めます。オシレーターは何ができるのか？フィルターの音はどうなのか？どんなモジュレーションオプションがあるのか？楽器に音楽的なアプローチを見つけられるか、そしてその特徴は何か、すぐに理解できます。最近では、優れたユーザーインターフェースと使いやすさが私にとって重要です。具体的には、MIDI CC はマニュアルで調べ、残りはコントロールサーフェスから簡単に理解できるはずです。プリセットのブラウジングは得意ではないので、パッチメモリを完全に消去する方法があれば、それを使いたいと思っています。
あなたの音楽にインスピレーションを与えるものは何ですか？
私の音楽のタイトルやアートワークからすぐにわかるように、SF小説や宇宙旅行、天文学といったテーマからインスピレーションを得ています。また、好きな人の音楽を聴いてもアイデアが浮かぶことがあります。音楽から離れていることもインスピレーションの源になることがあります。サイクリングやハイキングをしているときに、音楽の構造がひらめくこともあります。
あなたのスタジオになくてはならない、お気に入りのギアはありますか？
今では、すべてのデバイスを合わせると、手放せない巨大なツールボックスになりました。音楽を作るときは、たいてい頭の中に実現したいアイデアが浮かびます。そして、そのアイデアを素早く実現するには、あるデバイスが特に役立ちます。私のスタジオは、私にとって大きなパイプオルガンのようなもので、異なるレジスターを使って様々な音色を表現できます。より複雑なサウンドデザインが必要な時は、2台あるIridiumのうちの1台を使うのが好きです。クラシックなシンセサイザーの音作りには、ProphetかMoogを使うのが好きです。
プリセットを使用しますか、それとも独自のサウンドをパッチしますか？
間違いなく、自分自身を微調整しています！そうすることで初めて、シンセサイザーを本当に理解し、必要な音楽的文脈に合わせてサウンドを調整することができます。ミキシングとマスタリングは、音作りの際に特定の周波数帯域を占有することで（うまくいけば）一貫した全体像が浮かび上がるため、比較的早く終わります。プリセットは、シンセサイザーの可能性を発見し、アイデアを生み出すための興味深い洞察源です。例えば、アンソニー・ローザーが Iridium と Quantum 用に作成したサウンドセットのアイデアは、非常に巧妙で、異なるサイン波オシレーターとリングモジュレーター、そしてオーバードライブを組み合わせていると思いました。
あなたの制作プロセスはどのようなものですか？ボックス内ですか、それともライブで演奏ですか？
近年、私は多くの楽曲を制作してきましたが、その多くはホームコンサートやその準備のために制作されたものです。2020年3月からは、毎月第一日曜日に1時間のオンラインコンサートを開催し、このイベントのために特別に準備した楽曲を演奏しています。即興性と自発性は私の作品の重要な要素であり、意識的に多くの余地を与えています。互いに調和する音といくつかのシーケンスは用意しますが、音楽の流れやその他自然発生的に思い浮かぶものは自由に表現します。これらのセッションの結果が既に「完成」している場合もあれば、後からアイデアをきれいに録音する場合もあります。タイムライン上で最初から最後まですべてを設定して、クラシックな作品を作ることはあまりありません。
昼夜を問わず⋯、どの時間帯に最も頻繁にスタジオにいますか？
早起きが好きで、理想的な一日はピアノから始まります。スタジオに入るのはたいてい午後か夕方です。典型的な夜更かしタイプではないので、そのうち疲れて集中力が途切れてしまい、寝てしまいたくなります。明確な目標を持ち、短時間で集中して練習するのが好きです。
あなたのライブのセットアップはどのような物ですか？
パフォーマンスを計画する際、まず最初に持ち込むシンセサイザーのセレクションを決めます。ライブですべてをコントロールし、トラックが多すぎて迷子にならないようにする必要があります。ここでは、パッチメモリ付きのデバイスの方が、パッチメモリのないデバイスよりもはるかに人気があります。これにより、様々な曲に合わせてすべてを準備できます。私のセットアップの中心は、オーディオ/MIDIインターフェースを備えたAbleton Liveです。ミキサーは使用せず、すべてのオーディオソースをコンピューターに直接入力し、そこで処理します。また、コンピューターへの負荷を最小限に抑えるため、DIN 経由のクラシックな MIDI ケーブルを使用しています。コントロールには Push 2 を使用し、Faderfox EC4、または Midi Fighter Twister も使用します。
あなたの音楽において、Waldorf シンセはどのような役割を果たしていますか?
Waldorf デバイスは常に私のセットアップの一部であり、長年にわたりスタジオにあるほぼすべてのデバイスを所有してきたと思います。Iridium は間違いなく私のお気に入りの Waldorf シンセで、ここ数年のほぼすべての制作で使用しています。特にユーザーインターフェースは優れており、パラメータの変更はすべてグラフィカルに表示されます。非常に複雑な操作にもかかわらず、パラメータの墓場で迷うことはほとんどありません。もちろん、他の楽器も個別の合成形式をマスターしますが、私は特に異なるモデル間の相互作用が好きです。Iridium Keys が発売されたとき、実はデスクトップ版を販売しようと思ったのですが、今では両方を同時に使用しています。このキーボードはまさに基準を確立し、ポリフォニックアフタータッチによって楽器に特別な音楽的品質を与えています。 ベータテスターとしてMの開発に少しだけ貢献し、あるケースでは自分のアイデアが製品版に実装されるのを目の当たりにすることができました。そのため、このシンセサイザーには特別な思い入れがあります。
現在、どのようなプロジェクトに取り組んでいますか？
現在、毎月第一日曜日にYouTubeチャンネルでライブ配信しているホームコンサートの準備を進めています。このライブの後には、ダブルレコードでリリースしたいアルバムを制作中です。アイントホーフェンでのE-Dayや、近日中に発表するプラネタリウムコンサートなど、いくつかのライブパフォーマンスも予定しています。
マーティンの最新アンビエントリリース：
パンデミックの影響で2年半（主に）自宅で演奏していたマーティンにとって、ベルリンで開催されたSuperbooth 2022で自身のシンセサイザーをステージに披露できたことは喜びでした。このライブセットは、Ableton LiveをMIDIシーケンサーとオーディオミキサーとして活用して構築されました。すべてのサウンドは、Waldorf Iridium、Waldorf M、Oberheim Xpander、Moog Sub37、そしてEurorack Modularから使用されました。
これは、2022年12月30日にボッフム・プラネタリウムで行われたMartin'sのソールドアウト公演のライブ録音です 。演奏にはMoog Sub37、Waldorf Iridium Keys、Dave Smith Instruments Pro-2、Oberheim OB-6、Roland Juno-60が使用されました。ミキシング、エフェクト、MIDIシーケンスにはAbleton Live 11を使用しました。トラック1～3は未発表曲です。トラック4はアルバム「Microgravity」に収録されています。トラック5はアルバム「Relativity」に収録されています。