Marcel Barsotti

アーティストとして自分自身をどのように紹介しますか？

子供の頃はドラムとビブラフォンから始め、その後ハモンドオルガンに出会いました。しかしハモンドは店頭でしか手に入らず、私は小さなファルフィサオルガンを所有していました。伝統音楽を学び、16歳でハードロックとジャズを発見し、様々なバンドで演奏しました。19歳でミュンヘン音楽院にてクラシック音楽と指揮の勉強を始めました。同時に、作曲家ハロルド・ファルターマイヤー（『トップガン』）のもとで働き始め、CMやテレビシリーズ向けの最初の映画音楽を作曲し始めました。33歳になって初めて、映画音楽コンクールでブレイクを果たしました。それ以来、国内外の300以上のプロジェクトで音楽を手掛けています。

あなたの音楽にインスピレーションを与えるものは何ですか？

私はスター・ウォーズ（ジョン・ウィリアムズ）とクラフトワークという、音楽的に正反対の二つの作品と共に育った。豪華絢爛なハリウッド映画音楽のファンでありながら、ミニマルな電子音楽も愛してきた。しかし同時に、民族音楽やジャズ、ポップミュージックの要素も数多く映画音楽に取り入れてきた。『ミッドワイフ』のようにハードロックを映画音楽に用いたこともある。このジャンルの映画音楽は、様々なスタイルを融合させるのに最適です。

あなたの最初のシンセサイザーは何でしたか？

最初のシンセサイザーは、Roland Juno-106とKorg Poly-800でした。若い頃はお金に余裕がなかったので、お店で見かける大型シンセサイザーばかり眺めていました。

シンセサイザーで最も気に入っている点は何ですか？

シンセサイザーの音作りの多様性に特に魅力を感じています。グラニュラーシンセシスや従来のオシレーター、ウェーブシンセシスやモジュラーシステムとの組み合わせなど、様々な手法を柔軟に扱える点が魅力です。シンセサイザーを使うことで、全く独自の表現スタイルを生み出すことができます。楽器本体に固定されているため、楽器ではなかなか表現できない表現を、シンセサイザーで表現できるのです。また、シンセサイザーで楽器を演奏しながらも、完全に別の楽器と切り離すこともできます。その創造性は尽きることはありません。

新しいシンセにアプローチするときに最初にすることは何ですか？

私にとって最も重要なのは、新しいシンセサイザーが既存のセットアップのコンセプトにうまく溶け込むかどうかです。年に一度試すだけのシンセサイザーをコレクションするのは好きではありません。私のシンセサイザーは一日中熱く鳴り続け、互いに連携して独特のサウンドを生み出しています。だからこそ、新しいシンセサイザーが加わるたびに、セットアップに全く新しい色彩とインスピレーションが加わることが、私にとって重要なのです。

プリセットですか、それとも自分で調整しますか？

プリセットも使いますが、ほとんどの場合、音楽に合うまで基本のサウンドを完全にエディットします。時には、サウンドをゼロからプログラミングすることもあります。ASMのHydrasynthのように、ランダムジェネレーターを使って面白い新しいサウンドを作れるのが気に入っています。デジタルシンセサイザーには、こうした機能がもっと取り入れられるべきです！

あなたのスタジオに「必須」のツールは何ですか？

Moog One、Waldorf Quantum MK2、Prophet 12、そしてDave Smith の OB-6。そしてもちろん、ハンス・ジマーも使っている Quested のモニタリングシステム。

あなたの音楽において、Waldorf シンセサイザーはどのような役割を果たしていますか？

Waldorfのサウンドはここ数年、私にとって大きな役割を果たしてきました。非常にモダンで革新的なサウンドで、優れたフィルターを備え、当時のPPGのように時代を先取りしています。映画のサウンドトラックに最適です。MK2に加えてIridiumも所有しており、近いうちに他のWaldorfも購入する予定です。

あなたのスタジオでお会いする最も多い時間帯は何時ですか？

私は典型的な公務員です。午前9時にスタジオに入り、午後6時に帰ります。厳しい締め切りがある場合は、もちろん残業します。でも、週末は私にとって常に神聖な時間です。新しいアイデアが生まれるからです。

新しいプロジェクトを開始するときは、特定のワークフローに従いますか？

最高の創造性とは、型破りな最初のサウンドから生まれてきます。それは、シーケンサー、ドローン、エフェクトサウンドなど、何でも構いません。以前はピアノで全て作曲していましたが、今は電子音楽の映画音楽しか作っていないので、そんな時代は終わりました。オーケストラは大好きですが、みんなオーケストラをやっていて、今ではとても退屈に感じています。一方、電子音楽ははるかに多様性があり、毎日違うサウンドが聴こえてくるので、即興演奏を促してくれます。

ETHNO WORLD ミュージックライブラリのようなプロジェクトに取り組むことは、あなたのスコアリングアプローチにどのような影響を与えたと思いますか？

Ethno Worldは私の人生に大きな影響を与えました。私は世界初の包括的な民族音楽ライブラリのCEOを務めました。2000年に学生時代の隠れ家で最初のバージョンを立ち上げました。当時、映画音楽にはエリック・セラなど、多くの民族音楽の影響が見られました。私は民族楽器がスコアにどのように作用するかに魅了されましたが、良いライブラリはほとんどありませんでした。そこで300種類以上の楽器を集め、サンプリングを重ねてEthno World 1が誕生しました。そして今、長年の信頼できるパートナーであるアンドレアス・ヘフナーと共にEthno World 7をリリースしました。EW7は、音質とインスピレーションに溢れた、非常に優れた製品となっています。

『Transformation』で監督業に転向したきっかけは何ですか？

2024年にSF映画の音楽を書き始めたのですが、映画が気に入らなかったんです。そこで、自分でSF映画を作ろうと思いつきました。CGIで実現するには約900万ドル必要になるので、AIソフトウェアを使い始め、最初のシーンを作る前に何ヶ月も練習しました。それから半年後、その映画が世界中で賞を受賞し、また作り続けたいと思うようになりました。だから、もうすぐAI2（仮題）を完成させるところです！

映画音楽の作曲家としての経験は、監督としてのアプローチにどのような影響を与えていると思いますか？

まさに！私は常に他の仕事に携わってきました。脚本を読み、サウンドデザインを聴き、ダビングを観て、編集作業をフォローし、ほぼすべてのミックス作業に携わりました。だからこそ、『トランスフォーメーション』ではすべてを自分でやりました。もちろん、信じられないほど時間がかかりましたが、映画が成功したとき、私がやったことは間違っていなかったと言うことを確信しました。

Waldorf シンセサイザーはTransformationのサウンド形成にどのように貢献しましたか？どの機能があなたの創造性に最も貢献しましたか？

当時、サシャ・ディキチヤン、ピーター・ユング、そしてケヴィン・シュローダーのサウンドに一目惚れしました。モーフィングやグラニュラーシンセシス、無限のLFO、多様なフィルターやシーケンサーなど、サウンドが時間とともに変化していく様子が本当に素晴らしいです。Waldorfのプログラマーたちは、このことに多大な労力を費やしました。特にQuantumは、アナログフィルターの追加によって温かみが増し、サウンドの深み、広がり、そして揺るぎない透明感に魅了されています。

今後、さらに映画を監督していく予定はありますか？

自分の映画の監督とサウンドトラックの作曲は、今後も必ず続けていきます。現在、AIを題材にしたSF映画の第2弾を、複数の映画会社と共同で制作中です。 『トランスフォーメーション』よりもずっと手の込んだ作品です。たくさんのAI俳優やキャラクターを起用し、壮大なSFの世界を構築しています。感情が芽生え、冒険が生まれています。これは本当に壮大な作品になるかもしれません。どうなるか楽しみです！

特に AI と高度な合成が関わる映画音楽の将来について、どのようにお考えですか？

この世界では多くの変化が起こります。AIはあらゆるところに存在します。AIは革命を起こし、新しい仕事を生み出すでしょう。そして、古い仕事は失われるでしょう。特に音楽の世界では、10作品に1作品はAI音楽で構成されている現状では、非常に厳しい状況になるでしょう。いずれにせよ、私はアナログ音楽の作曲を続けます。