アンソニー・ローザー
Anthony Rother（アンソニー・ローザー）は、影響力のある先見者であり、エレクトロの先駆者であり、エレクトロニックミュージック界で最も多作なプロデューサーの一人です。 20年以上にわたり、ローザーはエレクトロ、テクノ、ポップミュージックの境界をはるかに超えた美学を探求するサウンド研究者としての独自のキャリアを反映した、膨大な音楽的規範を集積してきました。
Waldorf Music では、彼は Iridium キーボードの前に座り、楽器のサウンド エンジンの膨大な可能性を活用して 64 種類の特徴的なサウンドを独自に設計しました。私たちはこれを、Iridium と Quantum のすべての所有者に無料で提供できることを誇りに思っています。
あなたの最初のシンセサイザーは何でしたか？
私の最初の本格的なシンセサイザーはRoland JD-800でした。今でもJD-800を所有し、制作に使用しています。それ以前はAKAI S612サンプラー、次にEnsoniq EPS 16 Plus、そしてEnsoniq ASR-10を使っていました。これは今でもスタジオで使っています。しかし、何年もマルチサンプリングを続けた後、ついにJD-800という本格的なシンセサイザーを手に入れることができてとても嬉しかったです。
新たなシンセサイザーに触れたときに、まず何をしますか？
まず最初に、初期パッチを選択して独自のサウンドをプログラムし、シンセサイザーを直感的に操作できるようにします。次に、サウンドの保存方法を確認します。その後は理論的な部分、つまりマニュアルの勉強です。この段階では、定番の蛍光ペンも活用しています。 それから、スタジオのコンピューターにテキスト ファイルを作成し、そこにシンセサイザーに関するメモを常に記録します。
あなたの音楽にインスピレーションを与えるものは何ですか？
私のインスピレーションの源は人生です。それは私自身の人生だけでなく、周囲で起こる出来事、政治的なレベルでも人間関係のレベルでも構いません。私の作品は常に人間に焦点を当てており、未来主義は様式上の装置です。機械を人間の問題のメタファーとして用い、根源的な感情を描写することを好みます。私の物語は、機械をデジタル技術という観点から語り、人間の感情の代名詞として捉えています。こうして、言葉では言い表せない感情を描いた未来的なイメージが生まれます。
プリセットを使用しますか、それとも独自のサウンドをパッチしますか？
ゼロからデザインする。その過程こそが報酬です。
あなたの制作プロセスはどのようなものですか？ボックス内ですか、それともライブで演奏ですか？
ハードウェアを使って制作しています。ミキサー、シンセサイザー、ドラムマシン、モジュラーシステム、ボコーダー、エフェクトユニット。全てがハードウェアです。常に全てに直接アクセスでき、リアルタイムで操作できます。コンピューターかDAWでMIDIトラックとオーディオトラックを録音します。その後、コンピューターでプラグインやミキサーのエフェクトを使ってオーディオを処理します。私のAVIDミキサーには、Eventide、TC Electronics、Waveなど、様々なメーカーのProtools TDMプラグインが多数インストールされており、全て揃っています。
昼夜を問わず⋯、どの時間帯に最も頻繁にスタジオにいますか？
何年も前に、夜のスタジオセッションを、ごく普通の9時から5時までの昼間の作業に変えました。創作活動が非常に集中していて、どうしても夜遅くまで続けなければならない時だけ、夜遅くまで制作に取り組みます。それはたいてい、新しい曲を作曲している最初の頃です。創造性には決まった勤務時間はありません。全身全霊で身を捧げなければならないのです。
アンソニーの最新リリース：
Waldorf M - Sound Demo - NO TALKING - Factory Sounds BANK 4 (Anthony Rother) Wavetable Synthesizer