Waldorf Artist : JakoJako - Waldorf Artists - 有限会社福産起業

JakoJako

すべては、音を操りたいという衝動と、もっと知りたいという欲求から始まりました。数年にわたり、書籍、マニュアル、パッチケーブルに埋もれ、自作シンセをいじり回した後、JakoJako（ジャコジャコ）（本名：Sibel Koçer）はベルリンで初のライブセットを披露し、ユーロラックのモジュールに惜しみない資金を注ぎ込みました。その情熱は、たちまち全てを飲み込むほどになり、2017年には看護師のキャリアを捨て、ベルリンのシンセショップ、SchneidersLaden で働き始めました。そこで彼女は、街の音楽制作コミュニティに、自身のツールやテクニックを共有しています。

技術は、それを応用するアイデアがなければ何の役にも立ちません。幸いなことに、JakoJako には天性の好奇心があります。「例えば車が通り過ぎる音など、環境音を聞いたとき、その複雑さを理解するには、それをどう合成するかを考える必要があります」と JakoJako は説明します。「すると、音は抽象的なもの、つまり変調されたピッチと音色の集合体になります。私はこうやって世界を聴くのが好きなのです。」

彼女のアプローチは一見、勉強熱心に見えるかもしれないが、JakoJako は音という言語を巧みに操り、感情を伝えている。それぞれのトラックは実験的なものであり、その成功は、生み出される感情の強さにかかっている。EP『Aequilibration』と『Lux』は、この探究心を示す作品であり、感情豊かなサウンドデザイン、鋭いプロダクション、そして力強いメロディーセンスによって、全く異なるスタイルのアイデアが融合されている。

2020年、定期的なイベントが姿を消す中、ライブミュージックは URL へと移行し、孤独という共通の体験を持つ世界中のオーディエンスを獲得しました。HÖR とのライブ配信後、彼女は Âme と FrankWiedermann と共に ARTE、Innervisions、United We Stream に招待されました。この活動がきっかけとなり、FACT Magazine の Patch Notes シリーズで彼女のスタジオでのライブパフォーマンスが収録され、Electronic Beats ではスタジオ特集記事が掲載されました。これらの記事は合計で 100万回以上の再生回数を記録し、現在も更新中です。最近では、Annalise van Even（別名 Nanaat Superbooth ）や Kraftwerk Berlin とのライブパフォーマンスにも参加しています。

現実世界では、JakoJako はスタジオ時間を有効活用している。BPitch Control、Tresor、Figure のコンピレーションアルバムにトラックを提供したほか、クラウド、New Order、MartinGore のリミックスも手掛けている。ベルグハイン・レジデントである彼女は、2022年に Bigamo Musik と WSNWG からニューアルバム、そして novamute からの EP をリリースするなど、さらなる新作をリリースする予定だ。JakoJako の未来は、モジュラーシンセシスに似ているように思える。サウンド的には無限で、可能性に満ち、未だ限界を超えていない。

JakoJako は長年にわたり熱心な Iridium Desktop ユーザーであり、Iridium が彼女の音楽に不可欠な存在となっていることを大変誇りに思います。彼女は、彼女の多忙なツアースケジュールをより快適にサポートするために、より小型のフォームファクターを搭載した新しい Iridium Core を開発する主な動機の一つでした。純粋な DJ セットとライブのエレクトロニックパフォーマンスを融合させるトレンドが高まる中、どこにでも持ち運べる高性能な楽器、Iridium Core を提供できることを大変嬉しく思います。私たちは JakoJako の音楽を愛し、彼女の次のリリースを楽しみにしています。

プリセットを使用しますか？独自のサウンドをパッチしますか？

もちろん、自分のサウンドをパッチングすることもありますが、プリセットからインスピレーションを得るのも良いと思います。例えば新しいシンセにまだ慣れていない場合はなおさらです。プリセットから学び、自分のニーズに合わせて調整していくのは楽しいですよ 😉

あなたのスタジオでお会いするのは、昼夜を問わずどの時間帯が一番多いですか？

できれば昼も夜もずっと（笑）。時々やりすぎてしまう時があって、スマートウォッチに「stand up a bit more」って言われるけど。でも、基本的には朝の爽やかさと、夜の深く静かな集中が好きです。近所の家の電気が全部消えて、うちの家の電気が全部点灯すると、突然クリエイティブなアーティストになったような気分になる（笑）

あなたのライブのセットアップはどんな感じですか？

ショーによってかなり変わりますが、機材を詰め込んだケースは1つしか持っていかないようにしています。テクノ系のライブでは、ドラムマシンにサチュレーションを少し加えて少し雰囲気を盛り上げ、シーケンサー／サンプラー、ユーロラックのプロセッシング、そしてマスターインサートにコンプレッサー／サチュレーターを入れます。アンビエントのライブでは、モジュラーシンセだけ持っていきます。これからはパッドとコード用に CORE も持っていくつもりです<3。ライブセットアップは常に変化し続けています。これは進行形のプロセスなんです。

あなたの音楽において、Waldorf シンセサイザーはどのような役割を果たしていますか？

Waldorf といえば、ウェーブテーブルを思い浮かべます。Blofeld は私がこの形式のシンセシスに出会ったきっかけであり、それ以来ずっと私のスタンダードでした。ですから、私の Waldorf シンセの役割は、豊かで直感的なサウンドを素早く作り出すことです。これは、他のミュージシャンとのジャムセッションのような状況に最適です。Waldorf の楽器は、幅広いサウンドバリエーションを備えています。リチャード・ディヴァイン風のサウンドデザインから、マイク・ハッカビー風のデトロイト・コードまで。Iridium だけでトラック全体を作ることができます。インスピレーションに満ち、直感的で、決して失望させません。