あなたの最初のシンセは何でしたか？

私が最初に演奏したシンセサイザーは、高校時代のひどいバンドのキーボード奏者が貸してくれた Sequential Circuits Pro-1 でしたが、私が最初に所有したシンセサイザーは Arp Solus のモノシンセでした。

あなたの音楽にインスピレーションを与えるものは何ですか？

私はいつも、今まで聞いたことのない音を探しています。それが強烈なベースラインだったり、恐ろしい雰囲気だったり、あるいは単に奇妙な要素の組み合わせだったり、とにかくまだ聞いたことのない何かを見つけようとしているんです。

映画音楽やサウンドデザインの依頼など、新しいプロジェクトを始めるときの典型的なワークフローは何ですか？

新しいスコアリングプロジェクトで私が最初に行うことは、ビジュアルとストーリーからインスピレーションを得て、これから制作する音楽の素材となる新しいサウンドをいくつか作成することです。次に、テンポ、キー、リズム要素を示す骨組みを使って、プロジェクト全体のワイヤーフレーム構造を作成します。タイムラインを飛び回って、すべての瞬間に少しでも触れてから、特定の部分の仕上げに取り掛かります。まるで子供の塗り絵の輪郭線を描くようなものです。輪郭線が完成したら、あとはピエロの鼻をオレンジにするか緑にするかを決めるだけです！

アイデアをスケッチし始めるときに、好みのツールやテクニックはありますか？

スケッチでは、ごくシンプルな音、ごく普通のピアノと弦楽器、そしてそのプロジェクト用に作ったカスタムサウンドから始めます。そして、「通常の」音楽要素がスケッチできたら、次は奇妙なものを作る段階に進みます。

あなたがスタジオに居るのは、昼夜を問わずどの時間帯が一番多いですか？

私は間違いなく夜型人間です。世界が静まり返り、邪魔されずに長い時間を過ごして、音をかき消せる時が一番仕事がはかどります。

新しいシンセにアプローチするときに最初にすることは何ですか？

まず最初にすることは、シンセを手元に置いてマニュアルを隅々まで読み通すことです。すべての機能の使い方をきちんと把握するためです。しっかりと把握していれば、まだサウンドが完成していない状態でパッチを保存したり、ウェーブテーブルをエクスポートしたいと思っても、困ることはありません。次に、ファクトリープリセットをすべてチェックし、クールなプログラミングテクニックや斬新な機能の使い方をしているものだけを残し、ほとんどを徹底的に削除します。ファクトリープリセットは、改造のためのテンプレートとして使うことさえありませんが、そのシンセ特有のプログラミングテクニックや機能を思い出させてくれるものがあれば、いくつかはシンセに残しておきます。

プリセットを使用しますか？独自のサウンドをパッチしますか？

シンセに関しては、いつも自分の音をゼロから作っています。40年経った今、ノブの機能もほぼ全部理解できました！

シンセサイザーで最も気に入っている点は何ですか？

一番はサウンドです。シンプルなシンセでも、良い音が出れば最高です。それだけでなく、テンポ同期のLFOやエンベロープ、パラメータ変更のためのステップシーケンサーなど、最新機能の限界に挑戦するシンセも求めています。もちろん、サンプルをインポートして自由に操作できるものなら、どんなものでも魅力的です。だからこそ、Waldorf Quantumに飛びつきました。私にとって、このシンセは50年にわたるシンセサイザーの歴史の集大成と言えるでしょう。本当に素晴らしいシンセで、サウンドも最高です！

あなたのスタジオに「絶対に欠かせない」ツールは何ですか？ また、シンセサイザー以外で、スタジオで欠かせないお気に入りの機材は何ですか？

Neve 1084 や新しい Overstayer Modular Channel Stereo のような、Hi-Fi 信号を送信できるものや優れた特徴のあるマイク プリアンプがなければ、私は途方に暮れてしまいます。

ウォルドルフ・ミュージックとの最初の関わりはどのようなものでしたか？30年前にウォルドルフと連絡を取ったとおっしゃっていましたが、その関係がどのように始まったのか詳しく教えていただけますか？

1980年代、ウェーブテーブルという概念が全く新しく、他に類を見ないほど斬新だった頃、PPGシンセを数台持っていました。音は素晴らしかったのですが、少々不安定なところがありました。そのため、PPGが撤退し、Waldorfがそのコンセプトを改良し始めた時は、とても興奮しました。私は最初のMicroWaveラックシンセを持っていて、トレント・レズナーが初期のナイン・インチ・ネイルズのレコードでよく使っていました。私がバンドに加入した頃は、Waldorfシンセはなかなか手に入らず、ジェフ・ファーという輸入業者から入手していました。彼はブティックシンセをアメリカに輸入していたのですが、そこからWaldorfチームとの繋がりが生まれました。

製品開発に関して Waldorf と直接協力したり、新しい機能やデザインについて意見を述べたりしたことはありますか？

遠い昔、私はWaldorfの製品開発にはあまり関わっていませんでしたが、1999年にNine Inch NailsがMTVビデオ・ミュージック・アワードに初出演した際、ステージで使用してもらうため、カスタムペイントされたグレーの「シャドウ」カラーのMicroWave IIxtkキーボード2台を提供していただきました。通常の塗装は鮮やかなオレンジ色だったので、私たちの暗いステージ上の雰囲気には合わず、シャドウカラーの方がよりマッチすると考えました。私は今でもそのカスタムXTKキーボード2台のうち1台を所有しており、それは今でも素晴らしいシンセです。幽玄なアンビエンスと、最も荒々しいインダストリアル・ベースサウンドを生み出すことができます。新しいシンセQuantumが発売されて以来、WaldorfのRolfと連絡を取り合い、ちょっとした機能追加をお願いしてきました。数年前のNAMMショーでは、なぜ私がこのシンセが素晴らしいと思うのかを説明するプレゼンテーションを行いました。その際、あまり知られていない機能やプログラミングテクニックをいくつか紹介しました。

振り返ってみると、Waldorf シンセサイザーは長年にわたり、サウンド デザインや作曲へのアプローチにどのような影響を与えてきたと思いますか？

Waldorfのシンセサイザーは、RolandやKorgといった主流のシンセサイザーとは一線を画す、常に一歩先を行く道を示してきました。他の開発者が踏み込むことをためらう領域に到達する可能性を提供してきたのです。「進化するテクスチャ」を生み出せるシンセサイザーの先駆者であるだけでなく、Waldorfのシンセサイザーは、最も荒々しくヘヴィなインダストリアル・トーンと、最もハードでシャープなシーケンス・パッチを常に生み出してきました。そのアタックは他に類を見ません！そして、その幅広い能力は、私が何十年にもわたって関わってきた音楽に求めているものと見事に一致しており、常にWaldorfの機材を目の前にしてきたのも当然と言えるでしょう。

最近のあなたの音楽において、Waldorf シンセサイザーはどのような役割を果たしていますか？

今は主に映画音楽のスコアリングに集中しているので、Waldorf Quantum mk2が私の主力機材です。カスタムアコースティック楽器から作ったオーディオサンプルや、ワイルドなオーケストラ効果音を、比類なき柔軟性で自在に操り、ストレッチ、グラニュレーション、フィルタリングを思う存分行えます。こうすることで、好きなサウンドの有機的な音像を保ちつつ、通常のオシレーター＋フィルターシンセとは一線を画す、全く新しいテクスチャーを生み出すことができます。これが私の制作活動の核心です。Quantumは、楽曲の冒頭で際立つサウンドの多くを制作するのに使用しており、時には映画のキュー全体を一度に制作することもあります。mk2のポリアフタータッチ機能は、これらのカスタムサウンドを表現豊かに使う可能性を大きく広げてくれました。本当に気に入っています。私のセットアップの中心に据えています。

あなたの経歴はエレクトロニックミュージック、ロック、そして映画と多岐にわたります。これらの異なる世界は、あなたの創作プロセスにおいてどのように融合するのでしょうか？

私の音楽的冒険のすべてに共通するのは、暗さと重厚さの探求です。NINの音楽は時にヘヴィでありながら、同時に非常に雰囲気があり、独特のサウンドデザインが常に大きな要素を占めていました。だからこそ、当時は私がNINに合っていたのだと思います。なぜなら、私は常に破壊力に満ちた重厚でダーティなサウンドに興味を持っていただけでなく、より雰囲気のあるテクスチャーで闇を探求することも楽しんでいたからです。ホラー映画の音楽制作に携わるようになるにつれて、これらの要素が大きな役割を果たすようになりました。破壊的な側面は少なく、雰囲気のある側面が増したかもしれませんが、それでもNINで私がやってきたことの方向性に根ざしていました。

最近のあなたの音楽において、Waldorf シンセサイザーはどのような役割を果たしていますか？

今は主に映画音楽のスコアリングに集中しているので、Waldorf Quantum mk2が私の主力機材です。カスタムアコースティック楽器から作ったオーディオサンプルや、ワイルドなオーケストラ効果音を、比類なき柔軟性で自在に操り、ストレッチ、グラニュレーション、フィルタリングを思う存分行えます。こうすることで、好きなサウンドの有機的な音像を保ちつつ、通常のオシレーター＋フィルターシンセとは一線を画す、全く新しいテクスチャーを生み出すことができます。これが私の制作活動の核心です。Quantumは、楽曲の冒頭で際立つサウンドの多くを制作するのに使用しており、時には映画のキュー全体を一度に制作することもあります。mk2のポリアフタータッチ機能は、これらのカスタムサウンドを表現豊かに使う可能性を大きく広げてくれました。本当に気に入っています。私のセットアップの中心に据えています。

あなたの経歴はエレクトロニックミュージック、ロック、そして映画と多岐にわたります。これらの異なる世界は、あなたの創作プロセスにおいてどのように融合するのでしょうか？

私の音楽的冒険のすべてに共通するのは、暗さと重厚さの探求です。NINの音楽は時にヘヴィでありながら、同時に非常に雰囲気があり、独特のサウンドデザインが常に大きな要素を占めていました。だからこそ、当時は私がNINに合っていたのだと思います。なぜなら、私は常に破壊力に満ちた重厚でダーティなサウンドに興味を持っていただけでなく、より雰囲気のあるテクスチャーで闇を探求することも楽しんでいたからです。ホラー映画の音楽制作に携わるようになるにつれて、これらの要素が大きな役割を果たすようになりました。破壊的な側面は少なく、雰囲気のある側面が増したかもしれませんが、それでもNINで私がやってきたことの方向性に根ざしていました。

例えば『ソウ』のスコアでは 、アコースティックとオーケストラのサウンドを高度に加工して使用していますね。特定のプロジェクトにおけるサウンドパレットはどのように決めているのですか？

繰り返しになりますが、音に場所の感覚を与えたいという思いに強く影響を受けています。つまり、音は私たちが見ている映像のフレームの中に溶け込んでいるように感じられるのです。『ソウ』シリーズでは、ほとんどのシーンが湿っぽい地下牢や薄暗い部屋で行われるため、これは比較的容易に実現できます。ですから、音に暗さ、リバーブ、そして錆びた古色を加えると、たいていしっくりきます。弓で弾く金属音や錆びたパイプのパーカッション系の音を多用するのは、悪役が罠を仕掛けるために作る機械にインスピレーションを得たものです。こうした音色の選択は、まるで画面から飛び出してキーボードに飛び込んでくるかのようです。

あなたは恐ろしくも刺激的なサウンドスケープを作り出すことで知られています。これまでで最も変わった音源は何ですか？また、それをどのように作品に取り入れましたか？

素晴らしいミュージシャンであり楽器製作者でもあったChas Smith氏が製作した特注の金属楽器をいくつか所有しています。彼は残念ながら最近亡くなりましたが、それらは本当に唯一無二の作品なので珍しいと言えるでしょう。しかし、私が特に気に入っている風変わりな音の中には、約35年前にニューヨークの地下鉄でカセットレコーダーに録音したものがいくつかあります。電車が駅に到着する際にブレーキがきしむ音で、まるで黒板に爪を立てるような音で、都会の住人なら誰でも聞き覚えがあるでしょう。地下鉄トンネルの自然な残響に包まれたこれらの録音は、驚くほど音色が鮮明で、ピッチもかなり安定しています。サンプラーで再生速度とピッチを落とすと、不安定でぼんやりとした、遠くから聞こえる弦楽器のように聞こえます。私は長年にわたり、これらの録音の一部を何十ものプロジェクトで使用してきました。これらの地下鉄トンネルの音は、私が Quantum にインポートした最初のサンプルであり、Quantum 内で変換するのに最適な原材料です。

ナイン・インチ・ネイルズから映画音楽まで、あなたのキャリアは目覚ましい発展を遂げてきました。独自の道を切り開こうとしている新進のサウンドデザイナーや作曲家に、何かアドバイスはありますか？

私が幸運にも辿り着いた奇妙な紆余曲折、そして活用できたあらゆるチャンスは、他人が既に上手くやっていることをやりたくなかった、専門家の中の初心者になりたくなかったからこそ、私に訪れたのです。だから、他人が上手くやっていることを発見するたびに、少し脇道に逸れるか、完全に道から外れるようにしました。つまり、よく通る道を高速道路のスピードで走り、遠くに消えていく他人のテールライトを見ながら追いつこうとする代わりに、私はしばしば藪の中を突き進み、ぬかるみにはまらないように必死に走りました。そのため、場所によっては進みが遅くなることもありましたが、多くの場合、道を独り占めすることができました。アドバイスとして言えば、これはすべて、古くからある決まり文句に集約されます。自分のサウンド、自分の道を見つけなさい、ということです。陳腐に思えるかもしれないが、私が関わってきたことすべての中心にあるのは、他の人がすでにうまくやっていることをやらないようにすることだった。

あなたが特に誇りに思っているプロジェクトは何ですか、またその理由は何ですか？

私が手がけた映画音楽の中で、特に気に入っている作品の一つは、ほとんど誰も観なかった、あるいは全く観なかった小さな映画の音楽です。2作目の音楽で、『ディープウォーター』という映画で、公開されたかどうかさえ覚えていません。時間と自由があったので、鉛筆でギターをルーパーペダルにタップして加工することで、長くて強烈なリズミカルなパッセージをいくつか作り出しました。また、アコースティックギターのコードをリバースして重ねることで、ブラス風の不協和音も作り出しました。主人公が精神的に崩壊していくシーンでは、回路を改造したおもちゃの楽器も使いましたが、これが非常に効果的でした。現実に葛藤する彼の心の中を、まさにリアルに表現できたのです。とにかく実験して新しい音を探していたのですが、映画を観た人が誰もいなかったとしても、素晴らしい結果になりました。この音楽で試した要素の中には、今でも他のプロジェクトで再現しようとしているものもあります！

今日のテクノロジーを使ってキャリアのどの段階にでも戻れるとしたら、何を創造したり実験したりしますか？

不思議なことに、もっと現代的な技術を使って初期のNINアルバムに戻りたいとは思わない。機材の限界が私たちを特定の結果へと導いたし、アナログテープ録音と完全アナログミキシングがそれらのレコードに独特のサウンドを与えていたからだ。だから、どんな機材を使っても、どんな値段が付いても、それらのレコードには手を付けたくない。でも、ロブ・ゾンビやヘルメット、その他のヘビーバンドと取り組んだアルバムやリミックスのような難しいプロジェクトには、もっと高速なコンピューターやもっと高度なツールがあっても構わない。ProToolsのトラック数XやサンプルメモリYでできることの限界に常にぶつかっていたからね。

現在取り組んでいるプロジェクトは何ですか？（2025年1月現在）

「ソウ」シリーズの11作目がいつ作られるのか、そしていつ作られるのかを待っている間、実はミニストリーというバンドでライブツアーに復帰してキーボードを弾いています。彼らはインダストリアル・ミュージックのパイオニアで、初期のNINに大きな影響を与えました。ここ20年ほど彼らのキーボード担当兼シンセサイザー・プログラマーを務めているのは、私の長年の友人の一人、ジョン・ベクデルです。1980年代初頭の大学時代は仲が良く、卒業後はニューヨークでルームメイトになり、マンハッタンの同じ楽器店で働いていました。そこでは中古のPPGシンセを格安で買っていました。当時は、DX-7とかと下取りに出されていたんです！だから、同じ時期に同じバンドにいたのは40年以上ぶりなので、まるで元の位置に戻ったような感じです。こういう展開って、不思議なものです。