Waldorf Artist : Ramin Djawadi - Waldorf Artists - 有限会社福産起業

本日は、現代のビジュアルエンターテインメントにおいて最も象徴的なサウンドトラックの数々を手掛け、映画・テレビ音楽の作曲家として名高い Ramin Djawadi （ラミン・ジャワディ）氏にお話を伺います。彼の名は、HBO の『ゲーム・オブ・スローンズ』シリーズとその前日譚『ハウス・オブ・ドラゴン』のテーマ曲、大ヒット映画『パシフィック・リム』『タイタンの戦い』、そしてマーベル作品『ブレイド：トリニティ』『アイアンマン』『エターナルズ』、そして『3ボディ・プロブレム』『プリズン・ブレイク』『パーソン・オブ・インタレスト』『ウエストワールド』など、数多くのドラマの音楽で広く知られています。

ラミンは西ドイツのデュースブルクで生まれ育ち、後にバークリー音楽大学に進学するためにアメリカに移住し、1998年に卒業しました。彼の才能はハンス・ジマーの目に留まり、リモート・コントロール・プロダクションズにスカウトされました。ロサンゼルスに移り、クラウス・バデルトのアシスタントとして働きました。その間、バデルトとジマーの映画『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』『バットマンビギンズ』『恋はつづくよどこまでも』などで、追加楽曲やアレンジを担当しました。

2004年、『ブレイド：トリニティ』でソロキャリアを飛躍させ、現在のような著名な作曲家としての輝かしいキャリアをスタートさせました。2011年には HBO から『ゲーム・オブ・スローンズ』の音楽作曲に抜擢され、テレビ史上最も長く愛されている作品の一つとなりました。

ラミンは現在も精力的に活動を続け、数々の大規模プロダクションに素晴らしい音楽を提供しています。最近では、スタジオセットアップに Waldorf Quantum が追加されました。私たちの楽器が彼のサウンドツールキットの一部になっていることを知り、大変嬉しく、光栄に思っています。今回、彼と対談する機会を得たので、その感想をお伝えします。

あなたの仕事で一番楽しいことは何ですか？

私たちの仕事は、プロジェクトごとにそれぞれ異なるアプローチが求められるという点が気に入っています。楽器編成からスタイルのアプローチまで、様々な要素が絡み合います。それに加えて、映画製作者の方々と常にコラボレーションし、共に腰を据えて、ストーリーを捉え、彼らの創造的なビジョンを支える音楽のアイデアを練り上げていくのも魅力です。

様々なオーディオビジュアル・プロジェクトにおいて、サウンド・アイデンティティをどのように構築していますか？例を挙げていただけますか？

多くの場合、こうした決定は映画製作者と共に行われます。プロジェクトの雰囲気を捉える特定の楽器や編成を特定することもあります。例えば、『ゲーム・オブ・スローンズ』の音楽ではチェロが重要な楽器であり、番組全体に浸透する荒々しくダークな音色を表現しています。『ウエストワールド』では、時代錯誤なピアノカバーをサロンの自動演奏ピアノに戦略的に配置し、現代的なジュークボックスを作り上げました。

新しいプロジェクトを始める際、特定のワークフローに従っていますか？アイデアをスケッチする際に、お気に入りのツールやテクニックはありますか？

スケッチはピアノを弾きながら始めることが多いです。時間があれば、スケッチを描いて一晩じっくり考え、翌日に戻ってまだ心に響くものなのか確認します。また、一度に少なくとも2曲は作業するようにしています。1曲は休ませて、新鮮な気持ちで作業に取り掛かることができるからです。

シンセサイザーはあなたの作曲プロセスにおいてどのような役割を果たしていますか？伝統的なオーケストラ楽器とエレクトロニックサウンドや現代的なサウンドをどのように融合させているのでしょうか？

シンセサイザーは現代の音楽において大きな役割を果たしています。私の作品におけるシンセサイザーの重要度はプロジェクトによって異なりますが、電子音のパレットがもたらす創造性は概して素晴らしいものです。例えば、STVCは優れたストリングス・シンセサイザーで、そのサウンドは単体でも刺激的ですが、伝統的な楽器と組み合わせることで新たな次元をもたらします。

Ramin Djawadi

象徴的なサウンドトラックを巡る旅