Piet Kämpfer（ピート・ケンプファー）は、ベルリンを拠点とする国際的なDJ、プロデューサー、サウンドデザイナーで、20年以上にわたりプログレッシブ・トランス／サイケトランス・シーンで活躍しています。彼は、2003年にラルフ・ディーツェと共同設立し、現在はケンプファーがソロで運営するドイツのプログレッシブ・サイケトランス・プロジェクト、Protonicaのクリエイティブ・ディレクターとして最もよく知られています。Protonica は、2007年にAPレコードからリリースされたデビューアルバム「Search」で初めて注目を集めました。それ以来、このプロジェクトはサイケトランス・シーンで高い評価を受け、世界中のフェスティバルでパフォーマンスを披露しています。
ピートは10代の頃からシンセサイザー、グルーヴボックス、そしてコンピューターに情熱を注ぎ、すぐに音楽をフルタイムの仕事にするという夢を実現しました。彼は14歳という若さで、初期のトランスミュージックにインスピレーションを受け、エレクトロニックミュージックの作曲を始めました。1999年にリリースされた Atmos の壮大なアルバム「The Only Process」が、このジャンルへの愛を確固たるものにしたと彼はよく語ります。
プログレッシブ・トランスのプロデューサーとして確固たる地位を築いたピートは、現在、メロディック・テクノにおける新たな現代的な方向性を模索しています。ベルリンにルーツを持つ彼にとって、テクノは長年にわたり人生の一部であり、インスピレーションの源となっています。Protonicaでメロディ、リード、シーケンスを手がけてきた経験を活かし、テクノとトランスの要素を融合させた新たなスタイルを確立しています。
プロデューサーとしての活動に加え、ピートは自身のサウンド デザイン スキルを活かして、自身のレーベル Kämpfer Audioで定期的に新しいサンプル パックやプリセット パックをリリースしています。
👉 ピートは、最高にクレイジーなサウンドを生み出すパワフルなマシン、Waldorf Iridium キーボードも使用しています。彼とこのキーボードについてお話する機会に恵まれました。
音楽を作り始めたきっかけは何ですか？
6歳くらいの頃から、祖母のピアノで音楽を始めました。90年代は、ラジオが新しい音楽を知る主な手段でした。毎週末、Rave SatelliteやSoundgardenといったレイブ番組を録音していました。そこから大きな影響を受けました。特に印象に残っている番組がありました。マルコス・ロペス（トランスのヒット曲「Marmion – Schöneberg」で知られる）の番組です。彼はゴア・トランスを含む幅広いエレクトロニック・ミュージックをプレイしていました。
これらのテープに衝撃を受け、何度も繰り返し聴きました。やがてターンテーブル、ミキサー、CDプレーヤーを購入し、DJを始めました。同時に、Roland MC-303とSynapse Audio Orionを使って音楽制作も始めました。そして、そこからさらに作品が増え、ライブ活動も増え、そして音楽の世界が動き始めたのです。
Protonicaはどのように始まったのですか？
2000年代初頭にラルフとこのプロジェクトを始めました。それから約2年前に袂を分かち、今はそれぞれがそれぞれのプロジェクトに取り組んでいます。それは長い道のりで、浮き沈みもありました。まるで結婚生活のようです。永遠に続くこともあれば、そうでないこともあります。
あなたの音楽のインスピレーションは何ですか？
スタジオでの嬉しい偶然。本当にそれだけなんです。インスピレーションはたいてい制作の過程で湧いてくるんです。朝起きた時に頭の中にメロディーが浮かんでいたらいいのに、と思うのですが、なかなかそうはいかないんです。
試行錯誤の繰り返しです。最終的に曲に採用されるものもあれば、全く変わってしまったり、ボツになったりすることもあります。
サイケトランスシーンはスピリチュアルでサイケデリックな文化と結びついています。あなたにもそういった影響を受けていますか？
正直に言うと、そうでもないんです。私はずっと、スピリチュアルやサイケデリック文化よりも、サウンドやトラック、そして制作そのものに惹かれてきました。誤解しないでほしいのですが、サイケデリックコミュニティでパフォーマンスするのは大好きですが、特にスピリチュアルなわけでも、ヒッピーなわけでもありません。
サイケトランスを制作する上で、そのサウンドを定義するものは何ですか？
キックとベースが鍵です。この2つをうまく組み合わせることで、目標の半分は達成できます。フリギア音階を取り入れることで、ゴア特有のシーケンスやメロディーを作り出すことができます。
そしてもちろん、FMのようなワイルドな変調も、サウンドに深みを与えます。
あなたの音楽では、個人的な表現とダンスフロアの機能性をどのようにバランスさせているのですか？
いい質問ですね！「フロー」と「機能性」の間では常に葛藤があります。私は自分の作品に両方を取り入れたいと思っています。どちらかが多すぎるとつまらないですからね。結局のところ、スタジオで何かに鳥肌が立つような瞬間、あるいは少なくとも良い直感が湧いてくる瞬間を探しているんです。そして、それが頭をうなずかせ、足を動かしてくれるような瞬間であれば、なおさら良いですね。
現在はメロディックテクノにも挑戦されていますね。インスピレーションの源は何ですか？
トランスとテクノはどちらもずっと好きで、両方を組み合わせるのは新鮮でした。Stephan Bodzin、Boris Brejcha、Ben Böhmerといったアーティストからインスピレーションを得ました。メロディック・ハウス／テクノを制作する際は、アプローチが異なります。コード進行や、良いハーモニー、ミニマルなメロディーを見つけることに重点を置いています。制作プロセスもはるかにスピーディーです。
サイケトランスではディテールや複雑さに没頭できますが、メロディック・テクノでは、できるだけ少ない要素で制作するようにしています。80チャンネルではなく20チャンネルを扱う方が直感的に操作しやすいのです。Piet Kämpferプロジェクトにもっと時間をかけられたら良いのですが、今はProtonicaとKämpfer Audioが私の主な収入源なので、それらを優先しなければなりません。Piet Kämpferはどちらかというと情熱的なプロジェクトであり、非常に競争の激しい市場です。
あなたの最初のシンセサイザーは何でしたか？
Roland MC-303 Groovebox。ああ、大好きだったけど大嫌いだった！でも、10代の頃、このボックスを隅々まで使いこなすようになったのが、この日から始まったんだ。
シンセサイザーで最も評価するものは何ですか？
優れたフィルター。音の良し悪しを左右します。
新しいシンセにアプローチするときに最初にすることは何ですか？
サウンドを初期化して、あとはのんびりと作業を進めます。通常はフィルターとオシレーターのテストから始めます。
プリセットを使用するか、独自のサウンドをパッチしますか？
プリセットの約90%は自分で作っています。そうすることで、何が起こっているのかを正確に把握し、自分だけのシグネチャーサウンドを作り出すことができます。とはいえ、ファクトリープリセットに反対しているわけではありません。
素晴らしい出発点にはなります。ただ、何千ものパッチが入った巨大なファクトリーバンクは好きではありません。ディーター・ラムスの哲学、「より少なく、より良く」に従っています。
あなたのスタジオに欠かせないツールは何ですか？
音響は文句なしです。部屋の音響が悪いと、ミキシングもうまくいきません。ADAM Audioのスピーカーは音質が良く、最適なポイントを素早く見つけられるので使っています。
あと、静かなMacBook Airも気に入っています。ファンの音がもう聞こえません！そしてもちろん、Ableton LiveとPushも使ってます。
あなたの音楽において、Waldorf シンセサイザーはどのような役割を果たしていますか？
Blofeldが発売された時に使い始めました。デザインとサウンドが気に入りました。友人がMicrowave XTを持っていて、いつも羨ましく思っていました！
Iridiumが発売された時は、一目惚れでした。デザインがとても論理的でシンプルで、まさに完璧に考え抜かれた楽器だと感じます。
最近の作品に使われた Iridium の特定のパッチやテクニックはありますか？
Iridiumは主に新しいパッチを作るのに使っています。サウンドデザインの可能性が幅広いので、想像の90%は実現できます。今ではしっかりとしたリファレンスサウンドバンクがあり、他のプラグインのサウンドセットを作るのにも使っています。そしてもちろん、私のトラックの多くでIridiumのサウンドが聴こえてくるはずです。私は複雑なパッチよりも、シンプルながらも効果的なパッチを好むことが多いです。複雑なサウンドが欲しい時は、レイヤーを使って構築します。FMエンジンのサウンドは信じられないほどクリーンで、Nord LeadやVirusのような古いシンセよりもはるかに優れています。また、他のシンセでは滅多に感じない高音域も非常に心地良いです。一つアドバイスがあります。マスターセクションのベースブーストをオフにしてください。私の好みとしては低音域が強すぎるので、ミックスでカットすることになります。
スタジオにいらっしゃる可能性が最も高いのは何時ですか？
6年前に父親になって以来、私のスケジュールは完全に変わりました。普段は午前11時から午後4時の間が一番クリエイティブで、娘が寝静まった午後8時から10時の間もクリエイティブな時間を過ごします。
以前は夜遅くまで働いていましたが、今は日中を使う方が合理的です。
新しいプロジェクトを開始するときは、特定のワークフローに従いますか？
通常はドラムとベースから始め（後で調整します）、次にパーカッション、クラッシュ、エフェクトなどのグルーヴ要素を加えます。頭が少しうなずけるような基本的なビートができたら、リードとシーケンスに移り、最後にパッド、雰囲気、そしてボーカルに移ります。「Ordnung muss sein（常に意識して）」、つまり、なるべく少ない要素に、しかし非常に高いレベルで集中するようにしています。DAWでは、キックとベースは赤、ドラムはオレンジ、といったように色分けシステムを使っています。これは、特に100チャンネルにも及ぶ大規模なプロジェクトでは、作業の進捗を把握するのに役立ちます。私は視覚的に作業するタイプなので、その点には非常に細心の注意を払っています。サイケトランスのトラックは非常に複雑になることがあります。
何に取り組んでいますか？
新しいブレイクビーツトラック。アルバムのイントロに使えるかもしれないので、様子を見ます。Kämpfer Audio用の新しいサンプルとプリセットパックも制作中です。
これらのテープに衝撃を受け、何度も繰り返し聴きました。やがてターンテーブル、ミキサー、CDプレーヤーを購入し、DJを始めました。同時に、Roland MC-303とSynapse Audio Orionを使って音楽制作も始めました。そして、そこからさらに作品が増え、ライブ活動も増え、そして音楽の世界が動き始めたのです。
新しいプロデューサーに何かアドバイスはありますか？
勇気を出してリスクを負いましょう。恐怖心から決断するのではなく、自分が望むこと、信じることを貫きましょう。忍耐強く。トレンドよりも自分の心の声に従いましょう。
YouTubeのチュートリアルを見るだけでなく、自分で実験する時間を増やしましょう。幸運な偶然があなたを特別な存在にしてくれるでしょう。